李小平,《百年戏楼》导演, 2011年国家文艺奖戏剧类得主,素有「鬼才导演」之称。国立台湾艺术专科学校、陆光剧校毕业。为当代传奇剧场创始团员。国立台北艺术大学剧场艺术研究所导演组硕士,现为台湾国光剧团专职导演。作品横跨传统戏曲与现代剧场,善于在戏剧作品中融合古典风格与现代元素,呈现出全新的风貌。创作类型多样,并投入艺术教育工作,深入校园推广传统戏曲,参与推广教材制作。
2013年11月16日
《百年戏楼》在香港文化中心公演前一日
香港光华新闻文化中心举办举办演前讲座,
李小平导演应邀出席
小平导演向听众诉说了身世的一段旅程:
身为一个剧场导演,除了在排練场上拉演员走位、
与设计群、技朮同仁溝通讨论、掌握排練进度等等这些工作之外,
更重要的,我们经常在挖情感,掏心掏肺地挖掘之余,
再冷靜地让自已引导演员,精準而深刻地将情感投射出来。
然而这一次,在走进排練场 之前,冷静地釐清情感思路这件事,
对我而言,竟似乎成了一件极其困难的事;
因为,这一次诉说的是我们自已的身世,京剧人的身世 。
在成为剧场导演之前,我是一个京剧演员,
可能有一些老观众还认得我:
李胜平,小陆光胜字辈,专攻架子花脸,
出科后加入陆光国剧队,1995年三军剧队解散,
我是以演员身份考入国光,演《战宛城》里的典韋。
对演员来说,「只有在台上,你才萛活着!」
舞台下最重要的事情就是练功、「耗」,
在不断地摸索与挫折中寻求自己舞台技艺的提升,
累积自己的舞台素养,傻练还不成,
总想着访求哪位前辈名家、拜得哪位名师,
问到了某出戏的某个诀窍、练就了某种絶活,
上了台让观众炸了窝地叫好……
活像是武侠小说里那些练功快要走火入魔的疯子!
剧本里的白凤楼、华云、华峥、茹月涵,
套在魏姐、唐哥、宇航、盛鉴等人身上,
我彷佛看到他们的习艺过程,学会了诀窍,练就了絶活,
成了角儿,活生生迭衬出另一层光彩。
当然,也包括舞台下的,寻常人生种种,纠葛或者不圆满。
即将站上这出戏的排练场,我多么想自报家门地直接告诉观众:
我从哪里来,我的习艺「家史」如何,我们京剧人是怎样的一种怪咖外星生物,
我们不仅身怀「絶技」,连思维模式、感情状态都和「外面的」一般人不同,
我们自我形成一个奇特的小社会缩影;
这些种种的复杂情绪,完全混杂在这出剧的创作过程中,
逼使我和师哥师姐师弟师妹们一起看待京剧这个载体,
这个特殊生态,也一起看待自己。
有人写关于这些京剧人的文章,说是写给不看戏的人;
我也常与人聊京剧,总想告诉别人我们这个家族发生过什么事,
想让看戏的人和不看戏的人都多少知道一些。
然而戏子们总是拙于言说,只有上了台,
根深蒂固的基础训练使身体状态呈现几乎本能的投射,
让我们开始唱念做打,开始排戏演。
从前京剧从业人员是一个很大的圈圈,
现在缩成了比较小的圈圈,比以前小多了,
然而现代的音乐、舞台剧、舞蹈等等
剧场表演艺朮界更大的「江湖」,
总因为我们的某种特异性质、身上的某种絶活,
而来与我们对话、互动,呈现许多异彩纷呈的作品。
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